Partiendo del pensamiento situado en las Américas, Temblores posibilita espacios editoriales y de encuentro que activen diálogos críticos alrededor de las prácticas artísticas y curatoriales en la región.
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SYMPATHIA UNIVERSALIS. Diana de Solares
2026
Español / Inglés
128 páginas
Pasta blanda, impreso parcialmente a color
13 x 19.5 cm
ISBN: 978-607-69482-2-4
Editado por: Vania Macias Osorno
Diseñado por: Surya Son
Textos de: Jimena de Tezanos, Rossina Cazali, Cecilia Fajardo-Hill
Este libro fue publicado por Temblores Publicaciones y La Galería Rebelde
Sympathia Universalis es un recorrido sensible por la obra de la artista guatemalteca Diana de Solares. Su práctica, que surge del hallazgo, el caminar y el encuentro azaroso, se construye a partir de desechos y fragmentos, generando activaciones inesperadas. Situada en la intersección entre escultura, instalación y dibujo expandido, su obra, con el collage como estrategia de producción, propone otras formas de explorar y habitar el mundo, activando memorias y tensiones entre lo visible y lo invisible.
2026
Español / Inglés
209 páginas
Pasta blanda, impreso a color
17 x 24 cm
ISBN: 978 607 26906 91
Textos de:
Issela Ccoyllo, Ganaele Langlois, Carolina Estrada, Elvira Espejo
Editado por:
Issela Ccoyllo, Carolina Estrada
Diseñado por:
FORMATO PÚBLICO-Michael Prado
Imaginación háptica explora la relación entre arte, tecnología y cuerpo a partir del trabajo de la artista peruana Carolina Estrada y propone una visión descolonizadora de la tecnología. Su propuesta entiende la tecnología no solo como un conjunto de herramientas modernas, sino como una extensión sensorial y un puente con los saberes ancestrales. Desde esta mirada, Estrada plantea la imaginación háptica como una metodología que utiliza la percepción táctil y el movimiento para generar conocimiento.
Así, sus obras reactivan memorias indígenas y denuncian problemáticas ambientales, donde lo ancestral y lo digital dialogan para crear nuevas formas de sensibilidad, sostenibilidad y conexión con el entorno. Su trabajo también aborda la coautoría con comunidades indígenas y la dimensión social del arte como medio de resistencia.
2026
Español / Inglés
488 páginas
Pasta blanda, impreso a color
17 x 23 cm
ISBN: 978-82-694266-1-8
Editado por: Eva Maria Fjellheim, Itzel Esquivel y Drew Snyder
Diseñado por: Árvu
Este libro fue publicado por Temblores Publicaciones, OCA–Office for Contemporary Art Norway, KORO–Public Art Norway y Sámiráđđi–Saami Council
Textos de: Christina Hætta, Rosa Chávez, Yásnaya Elena Gil, Eva Maria Fjellheim, Máret Ánne Sara, Colectivo Cherani-Alain Silva, Kissel Bravo Hernández, Bernardo Núñez, Pauliina Feodoroff, Joyce Rivas, Frederik Prost, Inga Wiktoria Påve, Ana Braconnier De León, Juan Esteban Calderón, Anders Sunna, Daniela Catrileo, Joar Nango, Britta Marakkat-Labba, Geir Tore Holm, Drew Snyder, Itzel Esquivel.
Inspirado en el poder transformador del arte, el tejido y la memoria colectiva, Tejiendo caminos. Arte más allá de la reconciliación. Ideas y creaciones de Sápmi y Abya Yala reúne ensayos, conversaciones e imágenes que exploran prácticas artísticas indígenas y colaborativas desarrolladas en los territorios de Sápmi y Abya Yala. A partir de reflexiones sobre el colonialismo, la reconciliación, el territorio y la resistencia, lxs colaboradorxs ofrecen diversas perspectivas sobre cómo las prácticas creativas pueden propiciar nuevas relaciones entre comunidades, sistemas de conocimiento y formas de habitar el mundo. En conjunto, estas voces conciben el arte como un espacio para el diálogo, la resiliencia y la construcción de futuros compartidos.
2026
Español / Inglés
222 páginas
Pasta blanda, impreso parcialmente a color
17 x 23 cm
ISBN: 978-607-26906-8-4
Editado por: Ana Gabriela García y Vania Macias Osorno
Diseñado por: Andrea Volcán y Luis Dubón
Textos de:
Eduardo Carrera
Keyna Eleison
Jill Lane
Georgie Sánchez
Este libro fue publicado por Temblores Publicaciones y Vancouver Biennale
Great Nation reúne una selección del trabajo del artista cubano Carlos Martiel, quien, en sus performances, utiliza su propio cuerpo como un espacio de inscripción y de activación política. Martiel confronta y reflexiona sobre los sistemas de poder que configuran y disciplinan los cuerpos racializados, particularmente aquellos que operan dentro de las historias del colonialismo, el nacionalismo y la violencia en América Latina.
2026
Español / Inglés / Francés
248 páginas
Pasta blanda, impreso parcialmente a color
13 x 19.5 cm
ISBN: 978-607-26906-0-8
Editado por: Ana Gabriela García y Vania Macias Osorno
Diseñado por: Luis Dubón y Diana Hernández Estrada
Textos de:
Liv Schulman
Reinalda Islas
Santiago Villanueva
Co-producido con Centre national des arts plastiques; CRAC Alsace, Centre rhénan d’art contemporain; Fondation d’Entreprise Pernod-Ricard; Galerie Anne Barrault; Fonds régional d’art contemporain de Lorraine y Triangle-Astérides Centre d’art contemporain d’intérêt national et résidence d’artistes.
Didáctica económica es una invitación abierta a experimentar, cuestionar y crear a partir de guiones y otros escritos provenientes de —y en torno a— la obra de Liv Schulman, concebidos para activarse en múltiples contextos: desde espacios públicos hasta rincones íntimos. Un recorrido por la inflación, el delirio y el esoterismo cuyo propósito no es ser elegante ni definitivo, sino funcionar como un vehículo para provocar nuevas preguntas, desafiar certezas y explorar el humor y la tragedia en lo cotidiano.
2026
Español / Inglés
312 páginas
Pasta blanda, impreso a color
ISBN: 978-607-26906-7-7
Editado por: Emilya Rendón y Wang Hansheng
Diseñado por: Lizbeth Palacios
Textos de:
Ana Castella, Partrick Charpenel, Kekena Corvalán, Daniel Daou, Irmgard Emmelhainz, Ivy Fu, Wang Hansheng, Edgar Alejandro Hernández, Cha Jiaxing, Maya Juracán, Echo Can Luo, Fabiola Larios, Xueer La, Memo Martínez, Rodrigo Mendoza, Daniela Ortiz, Sahej Rahal, Megha Ralapati, Mililya Rendón, Rewilding Collective, Day Rodrigues, Wang Shaojie, Torrivilla, Juan Covelli, Lifang Zhang y Rogelio Zárate
2025
Español / Inglés
160 páginas
Pasta blanda, impreso parcialmente a color
21.5 x 28 cm
ISBN: 978-607-26906-6-0
Editado por: Miguel A. López
Diseñado por: Andrea Volcán Variya
Textos de:
Miguel A. López
Aude Christel Mgba
Tobias Ostrander
Sandra W. Rodríguez Castañeda
Rolando Vázquez
Co-producido con Casa Santa Ana
Ñiñi para florecer Ñaña es la exposición más reciente de Cristina Flores Pescorán. Esta propone un recorrido íntimo por sus memorias familiares y experiencias en el mar del norte del Perú, donde pasó gran parte de su infancia y surgieron las primeras despigmentaciones que, tras años de exámenes y diagnósticos errados, finalmente se revelaron como cáncer. Ante ello, la artista ha desarrollado formas sensibles de diálogo con la enfermedad.
Este libro reúne imágenes de la exposición y una serie de ensayos que revisan su obra de la última década, donde las esculturas textiles teñidas con plantas medicinales operan como extensiones y sustitutos de su piel. Su práctica afirma una potencia creativa que emerge desde la vulnerabilidad.
De las fructíferas colaboraciones entre Donna Conlon y Jonathan Harker
2024
Español / Inglés
183 páginas
Pasta dura, impreso a color
28 x 24 cm
ISBN: 978-9962-8573-0-3
Editado por: Carolina Hausmann
Diseñado por: Priscila Clementti Collado
Textos de:
Sandino Scheidegger, Paula Kupfer, Donna Conlon y Jonathan Harker
Ampliamente ilustrado, el libro incluye una recopilación de sus videos hasta la fecha, una extensa entrevista con los artistas por el curador Sandino Scheidegger y un ensayo contextual de la historiadora del arte Paula Kupfer, que considera su obra a través del prisma del laboratorio histórico, cultural y ecológico que es la ciudad de Panamá y el istmo panameño.
Al rodar los mangos: es la primera publicación sobre la larga colaboración como videoartistas entre Donna Conlon y Jonathan Harker. Uniendo la formación de Conlon en biología y su intensa atención a los objetos cotidianos con la experiencia de Harker en cine y su mordaz comentario social, sus videos abordan temas culturales, sociopolíticos y ecológicos apremiantes con humor y una incisiva sensibilidad poética. Aunque sus videos se originan en las particulares condiciones de vida en la Ciudad de Panamá, tienen amplia resonancia en las conexiones entre las ecologías tropicales, la transformación urbana, el consumo global, y los ciclos de uso y desecho.
Sus videos juegan con las propiedades intrínsecas de objetos cotidianos para generar crítica social incisiva, poética y lúdica, combinando un tratamiento pictórico del color y la composición con un manejo meticuloso del ritmo, la textura y la espacialidad del sonido.
2025
Español / Inglés
184 páginas
Pasta suave, impreso a color
18 x 24 cm
ISBN: 978-607-26906-5-3
Editado por: Jesús A. Villalobos Fuentes
Diseñado por: Cristina Paoli · Periferia
Textos de:
Octavian Esanu, Pedro Lasch, Dannys Montes de Oca Moreda
Fragmentos de conversaciones con:
Hoor Al-Qasimi, Carolyn Christov-Bakargiev, Andrea Giunta, Yuko Hasegawa, Rujeko Hockley, Candice Hopkins, Miguel A. López, Cuauhtémoc Medina, Gabi Ngcobo, Lucia Pietroiusti, farid rakun (ruangrupa), José Roca, Ralph Rugoff, Trevor Schoonmaker
2025
Español / Inglés
264 páginas
Pasta suave, impreso a color
21 x 27 cm
ISBN: 978-607-26906-3-9
Editado por: Eugenio Viola
Cordinación editorial por: Ana Isabel Garduño
Diseñado por: Te MATA STUDIO
Textos de: Sofía Paredes, Waseem Syed, Eugenio Viola
Con lxs artistas: Maria José Arjona, Kader Attia, Sonia E Barrett, Patricia Belli, Erick Boror, Seba Calfuqueo, Jeff Cán Xicay, Tania Candiani, Ali Cherri, Diego Cibelli, Jorge de León, Maria Adela Diaz, Adji Dieye, Elyla, Regina José Galindo, Ana Gallardo en colaboración con María Us, Ximena Garrido Lecca, Igor Grubić, Dor Guez, D Harding, Voluspa Jarpa, Alevtina Kakhidze, Kimsooja, Kite, Glenda León, Luz Lizarazo, Carlos Martiel, Oscar Murillo, Maria Nepomuceno, Tuan Andrew Nguyen, Chelsea Odufu, ORLAN, Antonio Pichillá, Plano Negativo, Naufus Ramírez Figueroa, Veronica Riedel, Christian Salablanca, Jaanus Samma, Hiraki Sawa, Mithu Sen, Balam Soto, Jennifer Tee, Gian Maria Tosatti, Simon Vega, Martín Wannam, Zhang Xu Zhan.
El árbol del mundo es el catálogo de la 24ª Bienal de Arte Paiz en Guatemala, un proyecto que se inspira en el árbol de la vida, un símbolo universal de nuestra interconexión a través de las culturas, el tiempo y el espacio. Concebido como un sistema sináptico, El árbol del mundo destaca las contribuciones de 46 artistas visionarios, entretejiendo los ámbitos espiritual, material, individual y colectivo para forjar conexiones entre las genealogías culturales de Latinoamérica, el Caribe, África y su diáspora, Europa, Medio Oriente, Asia y Oceanía.
En una era paradójica –donde la conectividad coexiste con una creciente intolerancia– El árbol del mundo es una contracartografía de resistencia, resiliencia y regeneración. Presenta múltiples perspectivas dentro de la compleja red de lenguas, religiones, culturas e historias que conforman nuestra sociedad globalizada, enfrentando las tensiones contemporáneas, cuestionando las narrativas históricas y transmitiendo esperanza a nuestro futuro colectivo.