Partiendo del pensamiento situado en las Américas, Temblores posibilita espacios editoriales y de encuentro que activen diálogos críticos alrededor de las prácticas artísticas y curatoriales en la región.
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2025
Español / Inglés
160 páginas
Pasta blanda, impreso parcialmente a color
21.5 x 28 cm
ISBN: 978-607-26906-6-0
Editado por: Miguel A. López
Diseñado por: Andrea Volcán Variya
Textos de:
Miguel A. López
Aude Christel Mgba
Tobias Ostrander
Sandra W. Rodríguez Castañeda
Rolando Vázquez
Co-producido con Casa Santa Ana
Ñiñi para florecer Ñaña es la exposición más reciente de Cristina Flores Pescorán. Esta propone un recorrido íntimo por sus memorias familiares y experiencias en el mar del norte del Perú, donde pasó gran parte de su infancia y surgieron las primeras despigmentaciones que, tras años de exámenes y diagnósticos errados, finalmente se revelaron como cáncer. Ante ello, la artista ha desarrollado formas sensibles de diálogo con la enfermedad.
Este libro reúne imágenes de la exposición y una serie de ensayos que revisan su obra de la última década, donde las esculturas textiles teñidas con plantas medicinales operan como extensiones y sustitutos de su piel. Su práctica afirma una potencia creativa que emerge desde la vulnerabilidad.
2024
Español / Inglés
183 páginas
Pasta dura, impreso a color
28 x 24 cm
ISBN: 978-9962-8573-0-3
Editado por: Carolina Hausmann
Diseñado por: Priscila Clementti Collado
Textos de:
Sandino Scheidegger, Paula Kupfer, Donna Conlon y Jonathan Harker
Ampliamente ilustrado, el libro incluye una recopilación de sus videos hasta la fecha, una extensa entrevista con los artistas por el curador Sandino Scheidegger y un ensayo contextual de la historiadora del arte Paula Kupfer, que considera su obra a través del prisma del laboratorio histórico, cultural y ecológico que es la ciudad de Panamá y el istmo panameño.
Al rodar los mangos: es la primera publicación sobre la larga colaboración como videoartistas entre Donna Conlon y Jonathan Harker. Uniendo la formación de Conlon en biología y su intensa atención a los objetos cotidianos con la experiencia de Harker en cine y su mordaz comentario social, sus videos abordan temas culturales, sociopolíticos y ecológicos apremiantes con humor y una incisiva sensibilidad poética. Aunque sus videos se originan en las particulares condiciones de vida en la Ciudad de Panamá, tienen amplia resonancia en las conexiones entre las ecologías tropicales, la transformación urbana, el consumo global, y los ciclos de uso y desecho.
Sus videos juegan con las propiedades intrínsecas de objetos cotidianos para generar crítica social incisiva, poética y lúdica, combinando un tratamiento pictórico del color y la composición con un manejo meticuloso del ritmo, la textura y la espacialidad del sonido.
2025
Español / Inglés
184 páginas
Pasta suave, impreso a color
18 x 24 cm
ISBN: 978-607-26906-5-3
Editado por: Jesús A. Villalobos Fuentes
Diseñado por: Cristina Paoli · Periferia
Textos de:
Octavian Esanu, Pedro Lasch, Dannys Montes de Oca Moreda
Fragmentos de conversaciones con:
Hoor Al-Qasimi, Carolyn Christov-Bakargiev, Andrea Giunta, Yuko Hasegawa, Rujeko Hockley, Candice Hopkins, Miguel A. López, Cuauhtémoc Medina, Gabi Ngcobo, Lucia Pietroiusti, farid rakun (ruangrupa), José Roca, Ralph Rugoff, Trevor Schoonmaker
de la primera edición de la Ghetto Biennale en Puerto Príncipe. Días después
de su término, Haití fue sacudido por uno de los terremotos más devastadores de
la historia de la isla. Esta experiencia personal y sus consecuencias geopolíticas
llevaron al artista a iniciar la serie Las bienales de arte y otros desastres globales,
con intervenciones en Beirut, La Habana, y Bogotá, así como un conversatorio
virtual y un ciclo de pinturas en el contexto de aislamiento global de la pandemia
de COVID-19. La serie culmina con las obras 20 22 The Common Wind [20 22 El
viento común], creada para la exposición de Atis Rezistans y Ghetto Biennale en
documenta fifteen, y esta publicación en la que se reflexiona sobre las dos caras de
las bienales: plataformas donde se ensaya y produce la memoria global y, a la vez,
escenarios de tensión política marcados por el mercado, la ideología y la catástrofe.
2025
Español / Inglés
264 páginas
Pasta suave, impreso a color
21 x 27 cm
ISBN: 978-607-26906-3-9
Editado por: Eugenio Viola
Cordinación editorial por: Ana Isabel Garduño
Diseñado por: Te MATA STUDIO
Textos de: Sofía Paredes, Waseem Syed, Eugenio Viola
Con lxs artistas: Maria José Arjona, Kader Attia, Sonia E Barrett, Patricia Belli, Erick Boror, Seba Calfuqueo, Jeff Cán Xicay, Tania Candiani, Ali Cherri, Diego Cibelli, Jorge de León, Maria Adela Diaz, Adji Dieye, Elyla, Regina José Galindo, Ana Gallardo en colaboración con María Us, Ximena Garrido Lecca, Igor Grubić, Dor Guez, D Harding, Voluspa Jarpa, Alevtina Kakhidze, Kimsooja, Kite, Glenda León, Luz Lizarazo, Carlos Martiel, Oscar Murillo, Maria Nepomuceno, Tuan Andrew Nguyen, Chelsea Odufu, ORLAN, Antonio Pichillá, Plano Negativo, Naufus Ramírez Figueroa, Veronica Riedel, Christian Salablanca, Jaanus Samma, Hiraki Sawa, Mithu Sen, Balam Soto, Jennifer Tee, Gian Maria Tosatti, Simon Vega, Martín Wannam, Zhang Xu Zhan.
El árbol del mundo es el catálogo de la 24ª Bienal de Arte Paiz en Guatemala, un proyecto que se inspira en el árbol de la vida, un símbolo universal de nuestra interconexión a través de las culturas, el tiempo y el espacio. Concebido como un sistema sináptico, El árbol del mundo destaca las contribuciones de 46 artistas visionarios, entretejiendo los ámbitos espiritual, material, individual y colectivo para forjar conexiones entre las genealogías culturales de Latinoamérica, el Caribe, África y su diáspora, Europa, Medio Oriente, Asia y Oceanía.
En una era paradójica –donde la conectividad coexiste con una creciente intolerancia– El árbol del mundo es una contracartografía de resistencia, resiliencia y regeneración. Presenta múltiples perspectivas dentro de la compleja red de lenguas, religiones, culturas e historias que conforman nuestra sociedad globalizada, enfrentando las tensiones contemporáneas, cuestionando las narrativas históricas y transmitiendo esperanza a nuestro futuro colectivo.
2025
Español / Inglés
216 páginas
Pasta suave, impreso a color
21 x 26 cm
ISBN: 978-607-26906-1-5
Publicado por: Terremoto. Contemporary Art in The Americas
Edited by: danie valencia sepúlveda & Helena Lugo
Diseñado por Iván Martínez
Textos de: Rodolfo Andaur, Marcela Chao, Sara Garzón, Kinkinella, Cristina Elena Lizárraga, Helena Lugo, Gabriela Munguía, Nahum, Mario Novello, Ana Cristina Olvera, Amilcar Packer, Anahí Pagnoni, Sonia Ramos, Karen Reyes, Mariana Rubio, danie valencia sepúlveda
Con lxs artistas: Elisa Balmaceda, Rastros de Diógenes, Nahuel Sanchez Tolosa, Luis Williams-Fallas
Simulacros interplanetarios, la primera edición de Travesías Terremoto, es posible gracias al generoso apoyo de EFIARTES a través de Intelisis Software (México), The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (Estados Unidos), Fundación Ama Amoedo (Uruguay). Organizaciones como La Escuela___, Y.ES Contemporary (El Salvador), Pivô (Brasil) y la Embajada de Brasil en México se suman al proyecto propiciando que artistas de distintos perfiles y nacionalidades participen en la residencia. Agradecemos el apoyo de la Biósfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar, y al Museo de Arte de Sonora MUSAS como sedes principales del proyecto.
Fotografía: Fabiola Torres-Alzaga
Naomi Rincón-Gallardo
2025
Español / Inglés
224 páginas
Pasta suave, impreso a color
17 x 21 cm
ISBN: 978-607-26906-2-2
Editado por Jesús A. Villalobos Fuentes
Diseñado por Luis Dubón
Textos de:
Antke A. Engel, Óscar González Gómez, Laura G. Gutiérrez, Beatriz Lemos, Camila Marambio, Naomi Rincón-Gallardo, Itala Schmelz y Sayak Valencia
Fotografía: Fabiola Torres-Alzaga
Esta publicación fue realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales .
Además su realización ha sido posible gracias al generoso apoyo de PEANA, Fundación M & KADIST
Hechura de (infra)mundos es una publicación sobre los últimos proyectos audiovisuales (2017–2024) de la artista Naomi Rincón-Gallardo, conformados por ensambles narrativos y sensibles que dan forma a submundos en cavidades subterráneas. Lxs personajes híbridos que los habitan —de rasgos femeninos, masculinos, animales y vegetales— claman por una vincularidad que afirme su re-existencia y deseo.
Impulsadxs por esa misma pulsión, lxs autorxs que nos acompañan en el descenso proponen estrategias como la invocación, la contra-narrativa, el exceso, los diálogos quiméricos, el canto y la amistad queer para sumergirnos en su temporalidad insumisa y la hechura porosa y barroca de estos (infra)mundos. En estos viajes no hay moraleja, sino la persistencia de lxs muertxs como agentes activos, con quienes sostenemos y hacemos mundo, en un territorio acechado por la expansión del necropoder.
Sandra Monterroso
Libro de texto
2025
Español / Inglés
360 páginas
Pasta suave, impreso a color.
14 x 18 cm
ISBN: 978-607-99397-8-6
Editado por Jesús A. Villalobos Fuentes y José María Avila
Diseñado por Felipe Taborda
Textos de:
Idurre Alonso, Laura Augusta, Cecilia Fajardo-Hill, Ernesto Calvo, Rossina Cazali, Ilaria Conti & Kathryn Weir, Sara Garzón, Stefano Harney, Sandra Monterroso, Mónica E. Kupfer, Elías Levín Rojo, José-Carlos Mariátegui, Rosa Martínez, Gerardo Mosquera, Andrea Ortíz de Zevallos, Javier Payeras, Urusula Maria Probst, Ariel Ribeaux Diago, Alma Ruiz, Aida Toledo, Silvia Trujillo y Eugenio Viola
recorre tres décadas de la producción artística y vida de Sandra Monterroso.
¿Cómo la práctica artística puede abrir caminos para sanar? A través del
performance en una plaza pública, del video o el uso de métodos tradicionales de
teñido y tejido, Monterroso indaga sobre su ascendencia maya Q’eqchi’ en
Guatemala para sanar aquellas heridas provocadas por la violencia colonial que
ha marcado nuestra región.
Las diferentes voces que componen este libro historizan la práctica de la artista,
desentrañando los ejes que atraviesan su obra, tales como el conocimiento
ancestral, las identidades indígenas o los feminismos, así como la relación entre
materialidad y memoria. Al mismo tiempo que apuntan hacia las estrategias que
la artista emplea para, desde una mirada autorreflexiva sobre su propia historia,
generar vínculos que permitan mantener vivo su pasado y, con ello, movilizar el
presente.
Paloma Contreras Lomas
Libro de texto
2025
Español / Inglés
160 páginas
Pasta suave, rústico cosido a una tinta
14 x 18 cm
ISBN: 978-607-99397-7-9
Álbum
2025
Español / Inglés
48 páginas
Pasta suave, engrapado, impresión a color
21 x 28 cm
Editado por Jesús A. Villalobos Fuentes
Diseñado por moho
Fotografía: Fabiola Torres-Alzaga
Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES)
Agradecemos la generosa contribución, a través de dicho estímulo, el apoyo de Mezcal Unión, Inventa Financial Services, Proyecto Supermarket y Paratextual.
Además de la imprescindible contribución de Pequod CO.
En palabras de Paloma, escribir es un método de pensamiento. Ahí nacen personajes que se transforman en dibujos, videos o esculturas. Estos textos son fantasmas que me quitaron la inocencia de pensar en la producción artística como algo moralmente bueno. La ficción me ayuda a hablar de lo que más me avergüenza, de mis miedos. Me convierto en una serpiente traidora que juega con el espectador, mostrando lo rancio y seductor con la esperanza de que logren identificarse.
En estos relatos hay violencia: económica, sexual, paranormal y de clase. Pero toda esa violencia palidece frente a la historia de un país que se presenta como una fosa común, aunque no deja de arrastrarnos hacia su paisaje que nos cuenta miles de historias.
Textos de Paloma Contreras Lomas.
2025
Español / Inglés
200 páginas
Pasta suave con solapas, impreso a color
17,5 x 24,5 cm
ISBN: 978-607-99397-9-3
Diseñado por Gabriela Maskrey / Te-MATA Studio
Este libro fue publicado con el apoyo de las galerías Albarran Bourdais y Nara Roesler, así como de la Fundación Cisneros y varias personas que figuran en los agradecimientos del libro.
Textos de Marco A. Castillo, Dorothée Dupuis, Jesús Torrivilla, Jesús Villalobos y Fernando Villegas.
2024
Español / Inglés
176 páginas
Pasta dura, impreso a color
21.5 x 26.5 cm
ISBN: 978-607-99397-5-5
Editado por Lucía Sanromán Aranda
Diseñado por Iván Martínez / studioivan.ml
Este libro fue publicado por Temblores Publicaciones y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y fue posible gracias a la colaboración con el Laboratorio Arte Alameda.
Pedro Lasch: Entre líneas / Between the Lines es la primera retrospectiva del artista mexicano radicado en Estados Unidos, reconocido por proyectos de arte socialmente comprometido y de pedagogía experimental. Esta exposición presenta trece series de obras creadas desde los años noventa hasta el presente y plantea cuatro ejes temáticos clave: el arte como herramienta, el juego, la ficción y el desplazamiento.
Lasch concibe su trabajo como un medio para politizar la forma. Realiza tanto objetos como obras de arte procesuales con la capacidad de operar como herramientas para la toma de consciencia con el objetivo de mostrar los sistemas que sustentan las relaciones sociales, políticas y económicas. Su obra toma el espacio liminal entre la participación y la autonomía, entre los métodos tradicionales y los procesos experimentales, así como entre la identidad nacional y la autorregulación anarquista.
Textos de Marycar Bastida & Pao Gallardo, Helena Chávez Mac Gregor, Paloma Gómez Puente, Renato González Mello, Anna Indych-López, Bill Kelley, Jr & Lucía Sanromán Aranda
Wendy Cabrera Rubio
2024
Español / Inglés
152 páginas
Pasta suave, impreso a cuatro tintas
25 x 17 cm (horizontal)
ISBN: 978-607-99397-4-8
Editado por Dorothée Dupuis, Ana Gabriela García, Ana Isabel Garduño.
Diseñado por Surya Son.
Esta publicación ha sido posible gracias al generoso apoyo de Fundación M, Colección Carolina García y Alfonso Castro, kurimanzutto, anonymous gallery, General Expenses, AKI AORA y Embajada. De igual manera, agradecemos el valioso apoyo de Michael Clifton, Regina de Con Cossio, Javier Fresneda, Paige Haran, Frederick Kanka, Pedro Reyes, Haydée Rovirosa, Polina Stroganova, Tan Uranga y Fernando Vázquez Chelius.
Textos de Natalia de la Rosa, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Mauricio Andrade, Yuriko Cortés Salcedo, Christian Gómez, Edgar Hernández, Juan Pablo Ramos, Sandra Sánchez, Aldo Sánchez, Mónica Ramírez Bernal, M.S. Yániz, Mayra Vineya, Eduardo Ramos, Gemma Argüello Manresa, Gustavo Cruz, Manuel Delgado Plazola, Javier Fresneda, Pablo Arredondo Vera, Daniel Escoto, y Begoña Martínez.
Isaac Olvera
2024
Español
200 páginas
Pasta suave, impreso a una tinta
13 x 19.5 cm
ISBN: 978-607-99397-4-8
Textos de Andrea Valencia Aranda, Isaac Olvera y Snejana Krasteva
Editado por Andrea Valencia Aranda
Diseñado por Iván Martínez / studioivan.ml
En colaboración con FONCA Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, a través del Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey
Río Paraná
2023
Inglés / español
128 páginas
Pasta suave, impreso a color
16 x 22 cm
ISBN: 978-607-99397-1-7
Editado por Río Paraná (Mag de Santo y Duen Sacchi)
Con la obra de Archivo de la Memoria Trans Argentina, Archivo y Memoria LGBTIQ Salta , Castiel Vitorino Brasileiro, Pancho Casas, Giuseppe Campuzano, Javi Vargas Soto Mayor, Jonas Van Holanda, Las Yeguas del Apocalipsis (Pedro Lemebel & Pancho Casas) con Gloria Camiruaga, Lukas Avendaño, Sebastián Molina Merajver, Seba Calfuqueo, Río Paraná (Mag de Santo y Duen Sacchi), Eliazar Ortiz, Ricardo Vergara & Lulu V. Molinares
Diseñado por Priscila Clementti
En colaboración con Museo de Arte Contemporáneo MAC Panamá
2023
Español
200 páginas
Pasta suave, impreso a color
17 x 24 cm
ISBN: 978-607-99397-3-1
Editado por Renata Cervetto, Macarena Hernández &Miguel A. López
Textos de Laura Anderson Barbata, Miram Barrón, Demián Cabrera, Caput, Renata Cervetto, Lia Colombino, Numa Dávila, Elvira Espejo Ayca, Érika Flórez, Elaine Fontana, Sheroanawe Hakihiiwe, Macarena Hernández, Maya Juracán, Graziela Kunsch, Miguel A. López, laagencia, LaRuidosaOficina, Lola Malavasi Lachner, Daniela Ortiz, Luis Romero, Cecilia Vicuña, Santiago Villalnueva, Marlene Wayar & Aisel Wicab.
Diseñado por Proyectos ninguém – Maru Calva, Luisa Cayuela & Roberta Schroeder
Cynthia Gutiérrez
2024
Español / Inglés
136 páginas
Pasta suave, impreso a color
21.6 x 28 cm
ISBN: 978-607-99397-0-0
Esta publicación ha sido posible gracias al valioso apoyo de Colección Zarur, Poncho Castro y Aimée Labarrere de Servitje; así como de Fundación Jumex, A. C., Consejo Nacional Adopte una Obra de Arte, A. C. y Fundación BBVA.
Editado por Ana Gabriela García & Jesús A. Villalobos Fuentes
Textos de Eduardo Abaroa, Lorena Peña Brito, Paulina Ascencio Fuentes & Sandra Rozental y Víctor Palacios Armendáriz
Diseñado por Iván Martínez / studioivan.ml